INTERNATIONAL JURY МЕЖДУНАРОДНОЕ ЖЮРИ
Reza Abedini (Iran)
Born in 1967, Reza Abedini studied graphic design at the School of Fine Arts in Tehran, followed by a degree in painting from the Art University of Tehran (1992). From 1989 then on he has been working as a designer, teacher and researcher in the field of Typography, Graphic Design and visual arts in general. in 1993 he Founded Reza Abedini Studio in Tehran, Iran and orien+atiolab Amsterdam, the Netherlands in 2008. He created the publication and collective, Dabireh in In 2005, which opened new horizons as a research center on Persian typography and its relationship with the traditional Iranian culture. His research seeks to outgrow the inadequacies for perso-arabic script of the graphic design rules derived from Latin alphabet: indeed, an aesthetic based on a writing characterized by separated letters becomes problematic with regard to a writing in which letters are by essence interrelated. Therefore, Reza Abedini works at offering new graphic and typographic standards that fits the specificities of the perso-arabic letters and include the originality of its visual culture, meanwhile staying open to intercultural dialogue. He carried his research through a professional career accomplished both in Iran and at an international level as an artist, graphic designer, professor, editor and visual art critic. Notably, he is a member of the highly regarded Alliance Graphique Internationale since 2001, in 2006 he was the laureate of the award given by the Prince Claus Foundation, which rewarded his remarkable contribution in valorizing Iranian graphic design, he also participated to numerous exhibition worldwide (Bibliothèque Nationale de France, La Louvière in Belgium, the Honk Kong Poster Triennial, etc.). He teaches today graphic design at the American University of Beirut, all the while perusing his independent career.

Реза Абедини (Иран)
Р
одился в 1967 году, изучал графический дизайн в Школе изящных искусств в Тегеране, затем получил диплом по живописи в Тегеранском университете (1992).
С 1989 работает как дизайнер, преподаватель и исследователь в области типографики, графического дизайна и изобразительного искусства. В 1993 году основал собственную студию "Reza Abedini Studio" (www.rezaabedini.com) в Тегеране и затем студию "Orien+atiolab" в Амстердаме (2008 г.).
Он опубликовал свои исследования в издании " Dabireh", посвященном персидской типографике и её связи с традиционной иранской культурой. Его исследования посвящены особенностям персидско-арабских шрифтовых систем и сравнению их с латинскими алфавитами.
Дизайнер по-прежнему продолжает работать в этом направлении и создает новые проекты, в которых идёт непрерывный диалог различных шрифтовых культур. Такой подход Реза Абедини использует везде: и в проектной работе, и в педагогике, и в критических публикациях.
В 2001 он становится членом международной ассоциации графических дизайнеров " Alliance Graphique Internationale".
В 2006 - награждён фондом Принца Клауса за выдающийся вклад в продвижение иранского графического дизайна. В эти же годы работы дизайнера выставляются с разных странах мира.
В настоящий момент Реза Абедини преподает в американском университете в Бейруте, продолжая собственную проектную практику.

           
Igor Gurovich (Russia)
The most popularity Igor obtained due to his posters for cultural center House Moscow. With his friends-colleagues he succeeded in creating a special form of the concert-festival posters, which in a way became the modern classics of cultural-entertainment genre. Confirming limitless possibilities of graphic design, Gurovich is getting down with courage to projects in related creative areas — in furniture design, theatre decoration, environmental design, fashion design.
He strives to give all his works person’s qualities. “The categories of soulful, kind, tender aren’t suit to the design as a profession. And it’s not correctly. — says Igor Gurovich — We have a secret mind to come back these categories to the profession. Because the profession of the designer is artistic.” And also he asserts that “ the design is one of a few profession, which can do man happy.”
Igor Gurovich was born in 1967 in Riga. Graduated from Moscow higher art-industrial College by S. G. Stroganov. Worked as an art-director of the publishing house IMA-press (1995-2002). In 2002 he with Erik Belousov and Anna Naumova organized studio Ostengrouppe, in 2012 with Erik Belousov, Natalia Agapova and Dmitry Krivoruchko — ArbeitsKollektiv.
Игорь Гурович (Россия)
Наибольшую популярность Игорю принесли плакаты, сделанные для культурного центра «Дом». Вместе со своими друзьями-коллегами ему удалось создать особый тип концертно-фестивального плаката, ставший своего рода современной классикой культурно-зрелищного жанра. Подтверждая безграничные возможности графического дизайна, Гурович с отвагой берется за проекты и в смежных творческих областях – в мебельном дизайне, сценографии, дизайне среды, фэшн-дизайне. Все свои работы он стремится наделить человеческими качествами. «Категории "задушевное", "доброе", "нежное" к дизайну как к профессии не подходят. И это неправильно, – говорит Игорь Гурович. – У нас есть тайная мысль эти категории в профессию вернуть. Потому что профессия дизайнера – артистическая».  И еще он утверждает, что «дизайн – это одна из немногих профессий, которая может сделать человека счастливым».
Игорь Гурович родился в 1967 году в Риге. Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище имени С.Г.Строганова. Работал арт-директором в издательстве «ИМА-пресс» (1995-2002). В 2002 году совместно с Эриком Белоусовым и Анной Наумовой основал студию «Оstengruppe», в 2012 с Эриком Белоусовым, Натальей Агаповой и Дмитрием Криворучко «Arbeitskollektiv».
           
Krzysztof Iwanski (Poland)
Krzysztof designs posters for cultural institutions. He is also a laureate of numerous competitions, including European Design Awards, China Poster Triennial, Polish Design Awards, Chicago International Poster Biennale or Warsaw International Poster Biennale. The limited collection of Re.Design designed by Krzysztof appeared in the stores of the popular clothing brand Reserved. Projects from his hand largely rely on the relationship between the image and the letter and combine dynamism, striving for harmony and order. The source of Krzysztof's inspiration is the heritage of constructivism, Bauhaus and the art of Piet Mondrian.
Кшиштоф Ивански (Польша)
Кшиштоф разрабатывает плакаты для учреждений культуры. Он также является лауреатом многочисленных конкурсов, в том числе European Design Awards, China Poster Triennial, Polish Design Awards, Chicago International Poster Biennale и Warsaw International Poster Biennale. Лимитированная коллекция Re.Design, созданная Кшиштофом, появилась в магазинах популярного бренда одежды Reserved. Его проекты во многом опираются на взаимосвязь образа и буквы и сочетают в себе динамизм, стремление к гармонии и порядку. Источником вдохновения Кшиштофа является наследие конструктивизма, Баухауса и искусства Пита Мондриана.
           

 

 

Serge Serov (Russia)
Art historian, art critic, curator, editor, expert, teacher, art director and graphic designer.
Born 23.01.1952,
Russia.
Graduated from the Moscow Institute of Telecommunications (1974) and I.Repin Institute of Painting, Sculpture and Architecture of the Academy of Fine Arts (1986). Publications include 14 books and about 500 articles published in Russia, Belgium, Czech Republic, China, UK, Germany, Iran, Japan, Ukraine, USA.
Editor for Advertising: Theory and Practice magazine (1983-1991), editor-in-chief of Greatis International graphic design quarterly (1992-1994), editor-consultant for Advertiser newspaper (1995-1996), editor-in-chief of Design Union magazine (1997-1998), art director of The Truth and Life Christian magazine (1995-2009), invited editor for Interni Russia magazine (since 2011).
Member of the Committee for State Awards for Art and Literature under the President of Russia (1996-2003).
Organized and curated more than 100 design exhibitions, competitions and events in Russia and abroad.
President of Golden Bee Moscow Global Biennale of Graphic Design (since 1992). Professor of Sholokhov Moscow State University for Humanities, Department of Design and Visual Arts (since 2011).
Founder and Head of the Higher Academic School of Graphic Design, Member of Icograda Education Network (since 1997).
Founder Member (since 1992), President (2007-2011), Vice-President (since 2011) of the Academy of Graphic Design, Member of Icograda. Awards include Golden Badge of Honour for Public Recognition, Rodchenko Award, Honorary Diploma of the U.N. Council for Public Awards, etc.
Сергей Серов (Россия)
Родился 23.01.1952 в г. Советске Калининградской области.
В 1974 году окончил Московский электротехнический институт связи, в 1986 – Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина Академии художеств СССР. Кандидат искусствоведения (1990).
Занимается научной, экспертной, организационной, кураторской, проектной, издательской и педагогической деятельностью
в области графического дизайна. Автор 12 монографий и более 500 статей. Научный сотрудник ВНИИТЭ (1976-1981, 1987-1999). Редактор-консультант журнала "Реклама" (1984-1990), главный редактор журналов "Greatis" (1992-1994) и "Союз дизайнеров" (1997-1998).
Организатор более 100 выставок в стране и за рубежом. Президент Московской международной биеннале плаката "Золотая пчела". Представитель России в Международном совете ассоциаций по графическому дизайну ICOGRADA
и Координационном комитете международных биеннале IBCC. 
Член Комиссии при Президенте РФ по Государственным премиям РФ в области литературы и искусства (1996-2002).
Руководитель Высшей академической школы графического дизайна. Завкафедрой графического дизайна Московского художественного училища прикладного искусства (колледжа). Преподаватель Национального института современного дизайна.
Член Ассоциации искусствоведов, Союза дизайнеров России, Союза дизайнеров Украины (почётный член), международных ассоциаций ITC, Friends of ICOGRADA, Alfabugs, Brno Biennale (почётный член). Академик Академии графического дизайна (1992-2007 – ученый секретарь, с 2007 – президент).

 

         
Niklaus Troxler (Switzerland)
Born in Willisau/Switzerland in 1947. Studied Graphic Design in Lucerne.
Own Graphic Design Studio since 1973. Organizer of jazz concerts (1966-2013) and an annual jazz festival (1975-2009) in his home town Willisau. As a professor, he teached from 1998 to 2013 at the State Academy for Art and Desgin in Stuttgart/Germany.
He is a member of AGI (Alliance Graphique Internationale) since 1989.
Married with Ems Troxler. Three daugthers Kathrin (fashion designer), Annik (Graphic Designer) and Paula (Graphic Designer and Illustrator).
He designed posters mainly for cultural events, but also for commercial and environmental clients.
He designed watches, ink products and bottles and did art on architecture, corporate designs, books and illustrations.
He won many international and national design Awards and Prizes and his posters are in important design collections around the world, including The Museum of Modern Art in New York, The Stedelijk Museum in Amsterdam, The Museum of Art and Craft in Hamburg, the Zurich Design Museum, The Toyama Museum of Modern Art and The Bibliothéque Nationale in Paris.
Niklaus Troxler got the Swiss Federation Design Award and his posters got awarded 22 times as «Swiss Poster of The Year».
He had many personal exhibitions in New York, Minneapolis, Caracas, Mexico, Havana, Tokyo, Hangzhou, Nanjing, Macao, Warsaw, Zagreb, Paris, Marseille, Lisbon, Amsterdam, Berlin, Essen, Frankfurt, Stuttgart, Zurich, Geneva, Bern and Lucerne.
Никлаус Трокслер (Швейцария)
Родился в 1947 году в Виллизау (Швейцария). Изучал графический дизайн в Люцерне.
Имеет собственную студию графического дизайна с 1973 года. Организатор джазовых концертов (1966-2013) и ежегодного джазового фестиваля (1975-2009) в родном городе Виллизау.
В должности профессора преподавал в Государственной Академии Искусств и Дизайна в Штутгарте (Германия) с 1998 по 2013 год. С 1989 года член AGI (Alliance Graphique Internationale).
Женат на Эмс Трокслер. Три его дочери также занимаются творчеством: Кэтрин - модельер, Анник - графический дизайнер а Паула - графический дизайнер и иллюстратор.
Никлаус создавал плакаты главным образом для культурных мероприятий, но также работал и для коммерческих и экологические клиентов. Он проектировал часы, емкости для красок и бутылки, занимался искусством в области архитектуры, корпоративного дизайна, книг и иллюстраций.
Он получил множество международных и национальных наград в области дизайна, его плакаты находятся в коллекциях по всему миру, в том числе в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке, Музее Stedelijk в Амстердаме, Музее искусства и ремесел в Гамбурге, Цюрихском Музее дизайна, Музее Современного Искусства в Тояме и Национальной библиотеке в Париже.
Никлаус Трокслер - обладатель престижной премии "Swiss Federation Design Award", а его плакаты были отмечены 22 раза как "Швейцарский плакат года".
Персональные выставки дизайнера прошли в Нью-Йорке, Миннеаполисе, Каракасе, Мексике, Гаване, Токио, Ханчжоу, Нанкине, Макао, Варшаве, Загребе, Париже, Марселе, Лиссабоне, Амстердаме, Берлине, Эссене, Франкфурте, Штутгарте, Цюрихе, Женеве, Берне и Люцерне.
           

 


Pre-Selection Committee

Отборочный комитет
Mohammad Afshar (Iran)
Born in 1984.
Art Director and Graphic Designer.
The member of Iran Theater Froum Poster Designers' association.
Start of the professional Graphic designing from 2004.
The winner of more than 50 national and international awards and honors. Exhibit of the works in more than 180 national & international graphic exhibition, festivals. Member of the pre-selection board and the jury of 16 creditable international festivals (Russia, Ukraine, Iran, Mexico, Ecuador, france, Kyrgyzstan, Cyprus, Moldova,...). Printing the works in more than 70 National and International books and Catalogues of Graphic Design.
Мохаммад Афшар (Иран)
Родился в 1984 году.
Арт-директор и графический дизайнер.
Член Ассоциации дизайнеров плаката иранского театра Фрума.
Начал профессиональную деятельность графического дизайнера с 2004 года.
Обладатель более 50 национальных и международных наград и почетных званий. Выставлял свои работы более чем в 180 национальных и международных графических выставках и фестивалях. Член отборочного совета и жюри 16 авторитетных международных фестивалей (Россия, Украина, Иран, Мексика, Эквадор, Франция, Кыргызстан, Кипр, Молдова,...). Его работы опубликованны более чем в 70 национальных и международных книгах и каталогах по графическому дизайну.
           
Mykola Kovalenko (Slovakia)
Mykola Kovalenko is a graphic designer. He studied graphic design at the Institute of Decorative and Applied Arts in Kiev (Ukraine).
He began his career in 2001, during the first 15 years he worked in Ukraine as a designer in international advertising agencies Publicis, FCB, LOWE, Saatchi & Saatchi. After moving to Bratislava (Slovakia) in 2015 he continued to work in his creative studio DNK Studio.
Mykola is a honorary member of the Art Directors Club Ukraine, a member of one of the most important associations of designers of Ukraine "4th Block", a member of the Art Directors Club Slovakia and also Brno Biennale Association Czech Republic. Mykola is a repeated participant of jury boards in international  festivals, is the holder of more than 150 awards of international design festivals. Takes an active social position, is the initiator of a number of international social projects, conducts solo exhibitions.
Николай Коваленко (Словакия)
Николай Коваленко
- графический дизайнер. Учился графическому дизайну в институте декоративно-прикладного искусства в Киеве (Украина).
Свою карьеру начал в 2001 году, в течение первых 15 лет работал на Украине дизайнером в международных рекламных агентствах Publicis, FCB, LOWE, Saatchi & Saatchi. После переезда в Братиславу (Словакия) в 2015 году продолжил работать в своей творческой студии DNK Studio.
Николай является почетным членом Клуба арт-директоров Украины, членом одного из важнейших объединений дизайнеров Украины "4-й блок", членом Клуба арт-директоров Словакии, а также Ассоциации биеннале Брно Чехии. Николай является неоднократным участником жюри международных фестивалей, обладателем более 150 наград международных фестивалей дизайна. Занимает активную социальную позицию, является инициатором ряда международных социальных проектов, проводит персональные выставки.
           

 

Patrycja Longawa (Poland)
Born in 1988. Graduated from the Faculty of Arts, University of Rzeszow (Rzeszow, Poland). Her works were presented in many countries, including Australia, Belgium, Belarus, Bolivia, Brazil, Bulgaria, China, Cyprus, Ecuador, Estonia, France, Greece, Spain, Hong Kong, Indonesia, Iran, Japan, Korea, Liechtenstein, Lithuania, Macedonia, Macao, Moldova, Mexico, Germany, Peru, Russia, Romania, Slovakia, Turkey, the Ukraine, the USA, Venezuela, Hungary, Italy. She focuses on graphic design, illustration, drawing, posters and typography. She wos Juror in the following international competitions. She won 27 awards, distinctions and nominations in Poland and abroad.
Патриция Лонгава (Польша)
Родилась в 1988 году. Окончила факультет искусств Жешувского университета (Жешув, Польша). Ее работы были представлены во многих странах мира, включая Австралию, Беларусь, Бельгию, Болгарию, Боливию, Бразилию, Венгрию, Венесуэлу, Германию, Гонконг, Грецию, Индонезию, Иран, Испанию, Италию, Кипр, Китай, Корею, Лихтенштейн, Литву, Макао, Македонию, Мексику, Молдову, Перу, Россию, Румынию, США, Словакию, Турцию, Украину, Францию, Эквадор, Эстонию, Японию. Она специализируется на графическом дизайне, иллюстрации, рисовании, плакатах и типографики. Была членом жюри международных конкурсов. Патриция получила 27 наград и номинаций в Польше и за рубежом.
           

 

Dmitry Mirilenko (Russia)
Dmitry Mirilenko - artist, photographer and designer, member of the Union of Artists of Russia, member of Council of Art-Nevagrad, curator deaf photographers.
Born in 1978 in the city of Angarsk.
He graduated from the Pavlovsk Art College, St. Petersburg State University with a degree in Graphic Design, where he defended a graduation project on the theme: “Poetry of Dadaism”, which won the “Modulor 2007” and the faculty of press photographers of them.Galperin at the Union of journalists.
Participant and winner of professional contests and exhibitions of graphic design, poster, painting and photography.
Works are in private collections and museums in Russia, Ukraine, Poland, Canada, Croatia, and the USA.
Дмитрий Мириленко (Россия)
Дмитрий Мириленко -​ художник, фотограф и дизайнер, член Союза художников России, член Совета ТО «Арт-Неваградъ», куратор глухих фотографов.
Родился в 1978 году в г. Ангарске.
Закончил Павловское художественное училище, СПбГУ по специальности "Графический дизайн", где защитил дипломный проект на тему: «Поэзия дадаизма», который стал победителем конкурса "Модулор 2007", а также факультет фотокорреспондентов им.Гальперина при Союзе журналистов.
Участник и победитель профессиональных конкурсов и выставок графического дизайна, плаката, живописи и фотографии.
Работы находятся в частных коллекциях и музеях России, Украины, Польши, Канады, Хорватии, США.

 

         

 


                                                   


© 2019 Organization Committee of the International design biennale STRELKA   /    © 2019 Оргкомитет Международной биеннале дизайна «СТРЕЛКА»
 
If you publish the materials of the site, the reference to the source is obligatory!    /    При публикации материалов сайта ссылка на оригинал обязательна!